Encontro

Dez mulheres se sentam em círculo sobre um chão de tábuas largas de peroba-rosa bem enceradas. Como essa madeira, antes abundante nas montanhas de Minas Gerais visíveis através dos janelões de vidro, seus relatos são fortes. Uma a uma, elas vão falando sobre suas memórias mais remotas, a relação com a mãe, a relação com a filha, sobre si mesmas e o mundo ao redor. É só a primeira vez que esse grupo se reúne. Mas o encontro tem um quê de ancestral.

Minutos antes — e em diferentes ocasiões ao longo daquela semana —, elas riem, fazem piada, tocam violão, cantarolam melodias recém-criadas, juntas, na varanda que se debruça sobre um mar de colinas verdes. Esse encontro também tem um quê de lúdico.

King Saints

Felizmente, esse experimento logo mostrou a que veio.

“São muitos os atravessamentos aqui. E que vão impactar de diversas maneiras a criação de cada uma daqui pra frente. Acho que o que está acontecendo neste momento vai marcar as nossas histórias”, profetizou Lio Soares, cantora, compositora e produtora paranaense, fundadora da banda Tuyo e uma das 10 mulheres participantes. "O nível de abertura que uma está mostrando às ideias da outra é raro de ver."

De fato, tal foi o acolhimento que cada uma delas mostrou diante desses atravessamentos, das bagagens e dos gêneros tão variados das demais, que a meta pré-estabelecida para a semana toda — compor, arranjar, produzir e gravar uma canção coletivamente — começou a ser pulverizada só duas horas depois do início dos trabalhos.

Luiza Brina

“Estou com muita urgência de compor com essas manas. Só compus com a minha banda até hoje, nunca com mulheres. É massa demais poder estar aqui”, emocionou-se a paulista Ju Strassacapa, também conhecida como Lazúli, líder da banda Francisco El Hombre e indicada ao Grammy Latino em 2017 com “Triste, Louca ou Má”.

Letícia Fialho

Essa urgência, logo se veria, espalhou-se por todas as demais.

“Uma começou a cantarolar umas notas, uma segunda já dedilhou algo no violão, outras foram trazendo palavras… Eu ainda estava me perguntando como é que ia ser, como faríamos pra contribuir entre todas, já que meu processo é essencialmente solitário. Quando percebi, estávamos em plena composição da música”, divertia-se Livia Nery, cantora, compositora e produtora baiana com um Prêmio Caymmi no currículo.

Conta o pessoal do Sonastério, cujo fantástico edifício de três andares de concreto armado, vidro e madeiras (todas de demolição) virou ponto de peregrinação musical, que a hora mágica do pôr do sol é o momento mais esperado pelos artistas em busca de inspiração ali. Corroborando o que eles dizem, logo no primeiro dia a “hora mágica” foi às 17h20.

“Está pronta (a composição)”, soltou bem a essa hora, mas sem alarde, Luiza Brina, produtora e arranjadora mineira, líder da banda Graveola e parceira de gente graúda, de Ronaldo Bastos a Arthur Nogueira e César Lacerda.

Lio Soares

Foi ela a responsável pela seleção final das participantes em meio a uma lista ampla garimpada pela A&R da UBC, Carol Crispim. Com seus modos suaves e um jeito low profile de coordenar os trabalhos, Luiza abriu espaço para que todas pudessem exercer suas lideranças, participar do processo como donas dele.

“Vamos deixar descansar, ir trabalhando nela sem pressa”, comentou, finalizada a primeira sessão, a brasiliense Larissa Umaytá, percussionista e produtora com trabalhos ao lado de Ellen Oléria, Hamilton de Holanda, Mestrinho, Rubel e Menos É Mais.

Ela própria, sem quase experiência anterior na composição — mas com uma tradição monumental na percussão herdada do avô maranhense, mestre do bumba meu boi —, sentiu-se à vontade para contribuir com acordes, palavras… O songcamp já operou em Larissa uma transformação.

Ao longo daqueles dias — e daquelas noites, em happy hours espontâneas na piscina do hotel —, as sessões de criação continuaram. Uma segunda canção, “Só Mais Um Minuto”, não tardou em nascer. Paralelamente ao tema principal de trabalho da semana, ela foi sendo lapidada, produzida e gravada nos dias seguintes. Se “Deixa Florescer” terá lançamento oficial pela UBC nas plataformas digitais, as próprias meninas já anunciaram que planejam publicar por si mesmas esta segunda música.

Nath Rodrigues

Outras três (ou seriam quatro?) composições viriam a surgir, nas pausas para o café na varanda, na van a caminho do estúdio, durante o jantar. Com uma dinâmica mais ou menos parecida: alguém pegava o violão, outra já cantarolava uma melodia ou repetia uma frase, uma terceira começava a emendar mais sons, mais palavras, mais emoções.

“Me acho versátil, já compus pra funk, sertanejo, pagode. Já fiz vários songcamps só de homens e tento me impor. Mas já chorei, já senti muita raiva por ver como, na hora de finalizar o trabalho, eles simplesmente não levavam em conta as minhas ideias. É muito inspirador chegar aqui e ver isto: só mulheres, esse acolhimento… Nem sei dizer como me sinto”, afirmou a carioca Bruna Souza, parceira do cantor e compositor Santino no projeto Almar.

Também maravilhada estava Coral, cantora, compositora e instrumentista baiana que participava de um songcamp pela primeira vez.

Livia Nery

“Comecei a mostrar minhas músicas há muito pouco tempo. Sempre senti muita insegurança: sobre meu talento, sobre minha identidade”, contou a artista, uma mulher trans nascida no sertão baiano e radicada em BH. “Cantei muita MPB em bares, na noite. Mas poder me expressar através da música nordestina é como me mostrar de verdade. Aqui estou me mostrando.”

Violão sempre em punho, Coral foi uma das líderes na integração entre as meninas. Mas, cada a uma a seu modo, todas encontraram seus próprios percursos de conexão. Aparentemente reservada, observadora, a multi-instrumentista, compositora e cantora mineira Nath Rodrigues não tardou em abraçar a experiência com vigor:

“Gosto muito de viver processos coletivos com mulheres. Não quer dizer que não haja conflito, seres humanos sempre têm conflito. Mas adoro a construção com elas. Não é sobre a música que a gente vai colocar no Spotify. É sobre o processo, sobre estar juntas”, disse a criadora, com diversos prêmios e participações em trabalhos de Luedji Luna e Chico César na bagagem.

“A gente não vê quase mulheres nos bastidores, na engenharia de som, na produção, na composição. Não vê. E não é que elas não existam. O sistema as obriga a fazer outros corres para poder sobreviver. Eu mesma, até oito meses atrás, era guia de turismo. E antes fui recepcionista. E antes fui costureira. Agora pago minhas contas com a música. Mas é um mês de cada vez.”

Um passo de cada vez.

“Cada vez mais as mulheres estão vindo, reivindicando autoria, botando isso pra frente, cantando suas canções… Mas ainda falta muito. A gente precisa provar o tempo todo que a gente sabe, para ter o mínimo de escuta, o básico. Algo que qualquer homem desavisado chega e já tem de cara”, comparou Letícia Fialho, cantautora de Brasília com quatro álbuns lançados. “Por isso é tão especial isso que está acontecendo aqui, um presente enorme, um sonho. Muito legal a UBC olhar para as compositoras. ‘Elas existem’. Essas são as transformações necessárias. E é tão lindo.”